Третьяковская галерея представила в Инженерном корпусе выставку «Лев Бакст». Она приурочена к 160-летию со дня рождения выдающегося живописца и театрального художника. Экспозиция будет работать по 18 апреля 2027 года, сообщили в пресс-службе музея.

На выставке представлены экспонаты из российских собраний, включая коллекции Государственной Третьяковской галереи, Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства, Театрального музея имени Бахрушина, ГМИИ имени Пушкина, а также Исторического, Русского и Литературного музеев. Посетители смогут познакомиться с живописью и графикой Бакста, эскизами декораций и костюмов для легендарных балетных постановок, рисунками, архивными фотографиями и документами.

Как объяснила журналистам искусствовед, заведующая отделом графики XVIII — начала XX века Третьяковской галереи Ирина Шуманова, экспозиция строится по принципу расширяющихся кругов, показывая влияние художника на мировую культуру и его географическую экспансию от России до Франции и США. Прослеживается и ключевой принцип творчества Бакста — отсутствие чётких границ между живописью, театральным костюмом и дизайном.

О становлении Бакста в объединении «Мир искусства» и работе с Сергеем Дягилевым рассказывают ранние живописные и графические произведения, эскизы для Эрмитажного, Александринского и Мариинского театров, а также работы в области выставочного дизайна и моды.

Часть экспонатов посвящена семье Бакста: в 1903 году художник женился на дочери основателя галереи Павла Третьякова, Любови Гриценко, у них родился сын Андрей. Хотя брак быстро распался, Бакст впоследствии поддерживал отношения с бывшей женой и заботился о сыне. Благодаря тому, что наследники Бакста передали в Третьяковскую галерею семейный архив, в экспозицию включены фотографии и письма художника, которые раскрывают его личность.

Часть экспозиции рассказывает о совместной поездке Льва Бакста и Валентина Серова в Грецию в 1907 году. Работы Бакста здесь перекликаются с произведениями Серова. Посетители увидят, как два художника по-своему переосмысляли античное наследие.

  • «Жар-птица». Репродукция эскиза костюма для новой версии балета для гастролей труппы «Русский балет Сергея Дягилева» в США. Бумага, печать, пошуар. 1915 г.
  • © Фотографии предоставлены пресс-службой Третьяковской галереи

Так, Бакст по итогам путешествия создал масштабное полотно «Древний ужас», которое определило визуальный стиль будущих балетов на античную тему: «Нарцисс», «Дафнис и Хлоя» и «Послеполуденный отдых фавна».

Особое внимание кураторы выставки уделили парижскому периоду, который принёс Баксту международное признание. Художник прославился работами для постановок «Русских сезонов» Дягилева. Костюмы и декорации, созданные Бакстом, поразили публику выразительным цветом, смелыми сочетаниями орнаментов и пластической свободой, а также оригинальной интерпретацией восточной визуальной культуры.

Заключительная часть экспозиции рассказывает об американском периоде жизни Бакста. К 1922 году, когда он приехал в США, его уже знали местные зрители благодаря выставкам, статьям в прессе и гастролям русских балетных трупп. В Америке он продолжал творить для театра и модной индустрии, занялся промышленным и архитектурным дизайном. Его эскизы тканей демонстрируют, как художник развивал свои идеи в прикладном искусстве, вдохновляясь традициями русского «узорочья».

В экспозицию «Лев Бакст» также вошла серия цифровых реконструкций театральных костюмов Бакста. Инсталляция оформлена в виде виртуального подиума, по которому движутся цифровые модели. Как объяснила Ирина Шуманова, авторы выставки применили нейросети, чтобы воспроизвести красочные костюмы по сохранившимся эскизам и фотографиям.