- Мы постоянно готовим костюмы примерно для десяти коллективов, за год они ставят от трех до шести номеров, в которых участвуют 10-15, а то и 25 человек, - рассказала Юлия. - Коллективы самые разные: от ветеранских хоров до детских танцевальных ансамблей.

Опыт, накопленный за два десятилетия, ателье показало на дефиле и выставке - Юлия Каранкевич еще и аттестованный гид, так что экскурсию в галерее "Неформат" провела сама.

- С десяти лет я занималась русскими народными танцами, а с 12-ти пошла на курсы кройки и шитья. Росла я в 90-е, время было такое, что костюмы мы себе шили сами, - рассказала мастерица. - Приходили в костюмерную, делили пайетки поштучно, дрались за эти пайетки… Но несмотря ни на что, костюмерная для меня всегда была сказочным царством.

Окончив институт легкой промышленности, Юлия занялась индивидуальным пошивом одежды, а потом привела дочь в детский танцевальный коллектив в ДК. С этого момента в ее ателье началось изготовление сценических костюмов - из которых, получается, в буквальном смысле выросло уже пара поколений юных талантов. Кстати, в ателье стараются делать костюмы с регулировкой размера и роста, чтобы они служили хотя бы два-три года: ведь детские ансамбли практически не финансируются, за костюмы платят родители, которым приходится считать каждую копейку.

Модели очаровали публику.

Чтобы снизить стоимость костюма, мастерицы упрощают технологии - например, корсеты юных балерин не жесткие, как принято, а из тянущихся материалов. А вместо пачек в ателье шьют юбки-"шопеновки" или хитончики - в зависимости от художественного замысла.

- Конечно, мы идем от эскиза художника. Но нарисовать на бумаге это одно, а воплотить в жизнь - совсем другое, - считает Юлия Каранкевич. - Например, однажды нам пришлось решать очень непростую задачу: в конце выступления на сцене должна была "образоваться" огромная юбка - 12 клиньев по два с половиной метра каждый. Художник решила, что эти клинья будут собраны на одной солистке, которая в конце номера их распустит. Но когда мы стали считать, оказалось, что это 30 метров шифоновой ткани. Вес приличный! Поэтому решили разделить клинья на всех. Каждой девочке мы вшили… карман в трусы. Перед выступлением участницы вкладывали туда клинья, а в финале выступления за три секунды цепляли эти клинья с помощью липучек к солистке и разбегались по сцене, разворачивая "юбку". Такое вот инженерное решение было найдено для театра танца "Хрустальный башмачок" ДК имени Станиславского.

Юлия - аттестованный гид и умеет работать с аудиторией.

Над сценическими костюмами трудятся и студенты-практиканты из Новосибирского колледжа легкой промышленности и сервиса: "Заставляем их поломать голову", - говорит Юлия.

Ну и какой костюм без головного убора, например, без кокошника - кстати, этот аксессуар в наше время шагнул со сцены в народ, модницы охотно надевают кокошники на самые разные мероприятия.

Какой костюм из этих самый сложный? Конструкторы знают - второй слева, потому что добиться полного облегания очень нелегко.