Завершился блок показов спектаклем "Тартюф" Евгения Писарева. Основой замысла этого спектакля стало приближение сюжета о "святом" обманщике к нашим непростым временам. С самого начала это спектакля очевидно, что в этой истории не будет ничего, к чему привычен пришедший "на Тартюфа" театрал. Это точно - не костюмная драма, не вошедшая в историю комедийная притча о бытие французского дворянства и ловком мошеннике, который почти сумел провернуть аферу века, но оказался наказан рукой самого короля. Действие спектакля впрямую перенесено в современность, в квартиру богатого зажиточного бизнесмена или чиновника, приближенного к местной власти.

Евгений Александрович разглядел в этой чудесной пьесе историю одного респектабельного - французского или нашего - семейства, приближенного к "элитам". Размеренная, но несчастливая жизнь богатых людей, которые не умеют слышать и видеть друг друга, оказывается разрушена появлением харизматичного, но нечистого на руку Тартюфа (в этой роли - актер МХТ им. Чехова Сергей Волков). Он - носитель некоей собственной религиозной "сверхидеи", для главы дома Оргона (Игорь Гордин), потерявшего нравственные ориентиры, становится своего рода "спасательным кругом", возвращающим давно потерянный смысл жизни. Но это спасение - ложное, ведь его пуритански-чистые принципы оказываются иезуитскими, неприменимыми к реальной жизни. Все герои - от красавицы Эльмиры, молодой Марианны, темпераментного Дамиса до потерявшей связь с родными Пернель - оказываются одиноки, и вернуть дух ушедшей из дома любви им помогает лишь общая беда.

"Я думаю, что это абсолютно актуальная история для любого вообще человека, для любого времени, для любой страны, для любого города, - говорит актриса Анна Чиповская, которая в спектакле исполняет роль второй жены Оргона, Эльмиры. - Есть такой фразеологизм "застить глаза". Ну, нам же часто что-то "застит глаза" - человек, какая-то ложная цель, принцип, дело, привычка. Это все то, чем мы обманываемся. Хорошо, есть вокруг нас люди, которые видят и понимают, хорошо или нехорошо это для нас. Вопрос в том, какими методами достигается это прозрение, какой долгий путь к нему может быть…. Я не знаю, что я бы делала, если бы у меня близкий человек так очаровался каким-нибудь мошенником. Я даже не представляю. Эльмира в этом смысле намного хитрее меня, умнее меня, изворотливее меня".

Спектакль Евгения Писарева начинается с долгого "пролога": пока основные герои пьесы готовятся выйти на сцену, домашняя "прислуга" - в программке ее на современный лад именуют "клинингом" - прибирает двухэтажную квартиру и раскладывает в столовой приборы. По залу театра "Астана-опера" идут слегка смущенные "шепотки" - такого от спектакля по легендарной мольеровской пьесе мало кто ожидает. Но вот появляются они - полные радости "хозяева" жизни из семейства Оргона. Клеант (Денис Суханов), с видом родственника слегка "победнее", разглядывает служанок и богатый стол, молодая Марианна (Елизавета Кононова), как и любой подросток, слушает музыку в больших наушниках, Эльмира в изящном шелковом халате попивает вино, Дамис (Глеб Шевнин) - в шутку досаждает домашним… И лишь великолепная Пернель (Ольга Науменко), по утру - собранная и причесанная, собирается покинуть этот праздник жизни. Собственно, так и начинается действие французской стихотворной пьесы… Ее перевод немного осовременили, сократили, приблизили к сценической реальности. Но реплики героини Ольги Науменко зрители встречают подлинным восхищением. Пока она отчитывает домашних за всеобщую расхлябанность и приводит им в пример Тартюфа - как человека, который всего добился "без мам и пап", сам, зал немного расслабляется - становится понятно, что именно с этой сцены начинается настоящий русский драматический театр.

"Я думаю, что это абсолютно актуальная история для любого вообще человека, для любого времени, для любой страны, для любого города", - говорит актриса Анна Чиповская.

И надо отдать должное нашим актерам: каждый, работая на огромной и непривычной оперной сцене, на зал раза в три больше того, что в Театре наций, выкладывается по полной. Будь то Игорь Гордин (здесь он играет Оргона), который демонстрирует зрителям из Астаны свой невероятный и в высшей степени неожиданный комедийный талант, или Анастасия Лебедева, чью Дорину уже к середине первого акта чествуют заслуженными аплодисментами. Два этих образа прочитаны режиссером и актерами любопытнейшим образом: Дорина становится управляющей целого штата прислуги, работящей, но при этом - все также умной и дерзкой, острой на язык. Одна из лучших комедийных сцен спектакля - неожиданно добродушный и "ведомый" Оргон крадется на второй этаж, чтобы оставить Тартюфу маленький подарок, а Дорина отчитывает его за невнимание к собственной семье. Дуэт этих двух актеров зрители встречают "на ура".

Но еще одной осью спектакля становится образ Тартюфа, которого играет Сергей Волков. О Тартюфе много говорят. Его ловко разоблачают домашние, метко характеризует служанка и экономка Дорина. И пока он сам не появляется на сцене, страшная природа этого обманщика остается для зрителя подлинной загадкой. Своего героя Сергей Волков играет очаровательным "праведником" - человеком, наделенным невероятной силой убеждения, искренне верующим в свои слова и поступки.

"Здесь это действительно верующий человек, который сталкивается с любовью, которая разрушает его картину мира, и он пытается ее каким-то образом собрать, но у него все сыпется", - убежден актер Сергей Волков.

Такая трактовка делает образ Тартюфа еще более страшным, "нечеловеческим": ведь если Тартюф - не пройдоха, и не лгун, то его поступки должны быть продиктованы сильнейшими внутренними убеждениями. Даже внешне образ героя противопоставлен остальным обитателям дома: там, где у Марианны и Валера - современная подростковая мода, там где у Дамиса - мальчишеская расслабленность образа, у Тартюфа - застегнутая на все пуговицы, суровая серая рубашка. Получается, что героем движет этакая пропаганда аскетизма как образа жизни, которую разрушает внезапно разгоревшаяся страсть к роскошной жене своего покровителя - Эльмире...

"Я убеждена, что Евгений Александрович не то, что не ошибся, а просто сделал правильный выбор, отдав роль Тартюфа Сергею Волкову, - говорит Анна Чиповская. - Мне с Сережей, с тем как он играет Тартюфа бесконечно комфортно и интересно, мне всегда есть что по-партнерски "получить"...".

В этом спектакле много удачных актерских дуэтов, хорошей и современной французской музыки. Мольеру в пьесе была интересна атмосфера несколько кулуарной, придворной интриги, разбавленная комедийными (даже сатирическими и антиклерикальными) вставками. Действуя хитростью, герои сохраняли семью и свое право на человеческое счастье.

В прочтении Евгения Писарева "кулуарность" подменяется камерностью, интимной атмосферой зажиточной семьи, для которой социальные условности и несвобода, излишнее морализаторство и стремление исправить все несовершенства человеческой природы становятся синонимами несчастья. Об этом много говорили классики французского кино новой волны, прежде всего ценившие право человека на свободу собственной частной жизни, на искреннюю и подлинную любовь…

Этот спектакль просит от зрителей большого внимания, понимания театральной культуры.

Актеры рассказывают, что изначально спектакль не был рассчитан на зал вроде того, что построен в великолепной "Астана-опере". Этот спектакль просит от зрителей большого внимания, понимания театральной культуры, а от актеров - более камерной и менее бытовой работы на сцене. Все-таки, это великолепно и умно сочиненный стихотворный спектакль о неоднозначных героях.

"Мы никогда не играли этот спектакль на такой большой сцене, - рассказывает актер Сергей Волков. - Здесь нужно немного адаптировать наш сценический язык под такие масштабы. мы все успешно с этим справляемся. Тело начинает перестраиваться на более крупные жесты, на более какую-то сильную подачу, чтобы суметь охватить это пространство. Когда ты делаешь что-то драматическое, это обычно что-то очень тонкое и маленькое и еле уловимое, а здесь нужно, чтобы самый дальний балкон увидел, что здесь происходит, и поэтому тело - само по себе - начинает крупнить. Мы сейчас все это поймали".

Судя по долгим аплодисментам в финале спектакля, гастрольные показы московским актерам в этот раз особенно удались.