Господин Уберой возглавляет один из самых престижных музыкальных фестивалей в Азии - Бангкокский, который в 2028 году будет отмечать свое тридцатилетие. Неслучайно он три года тому назад, во время Санкт-Петербургского форума объединенных культур, обратился к президенту Российской Федерации В. В. Путину с просьбой помочь с гастролями Большого театра в столице Таиланда. Которые, к слову сказать, и случились, к всеобщей радости многоязыкой бангкокской публики.

Мы знакомы с Джаcпал Сингхом много лет, первая встреча с ним произошла именно потому, что он выстраивал долгосрочное сотрудничество с лучшими оперными и балетными труппами нашей страны. А в минувшую субботу, 7 ноября, ему представилась возможность встретиться с директорами двух ведущих филармоний России - Московской и Петербургской - Алексеем Шалашовым и Ильей Черкасовым, которые во многом определяют академическую музыкальную жизнь страны. Речь шла о возможных гастролях одного или двух симфонических оркестров России в рамках Бангкокского музыкального фестиваля, что придало бы его программам новое качество. В Таиланде хорошо знают русские балет и оперу, здесь гастролировали артисты Большого театра, труппа Бориса Эйфмана, были представлены спектакли Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, "Геликон-оперы", в 2027 году ожидают Самарский театр оперы и балета им. Шостаковича, но в Бангкоке никогда не выступали симфонические оркестры из нашей страны.

У нас выросло талантливое молодое поколение, способное о многом поведать "городу и миру"

Заслуженный коллектив приехал в Москву вскоре после своих октябрьских гастролей в Японии, которые, если использовать прежнюю советскую терминологию, прошли триумфально. Они состоялись в рамках ежегодного Фестиваля российской культуры, и, несмотря на молчание ведущих японских СМИ, которые не могут позволить себе хвалить коллектив из России, вызвали восторженный отклик широкой публики. Московский концерт петербургского оркестра, которым руководит Николай Алексеев, в очередной раз подтвердил его репутацию одного из лучших симфонических коллективов России. С изысканным артистизмом оркестр аккомпанировал Денису Мацуеву, который и в бетховенском фортепианном концерте, и особенно в третьей части его же 17-й сонаты, исполненной на бис, неожиданно приоткрыл хрупкую нежность, подернутую печалью, обнаружил новые качества не столько профессионализма, сколько человеческого естества. Ту глубину переживания музыки, без которой любая мастерская виртуозность не имеет смысла. Профессионалы будут судить о соотношении струнных и духовых в Пятой симфонии Чайковского, а публика устроила петербургскому оркестру стоячую овацию.

Академическая музыка - и классическая, и современная - сегодня востребована достаточно широкой, в том числе и молодой, аудиторией. Причем в условиях, когда последние пять лет филармонические залы собирают в основном российские исполнители. После начала СВО, когда подавляющее большинство артистов из Европы и США перестали выступать в России, нужно было заново выстраивать репертуарную стратегию. А. Шалашов и И. Черкасов понимали это лучше других. Меньше чем за пять лет переосмыслен подход к филармоническим программам, открывший небывалые возможности для молодых музыкантов, дирижеров, композиторов, сумевших завоевать любовь публики. Этот процесс требует художественной интуиции его вдохновителей. Программа Московской филармонии за последние годы - своего рода кардиограмма музыкальной жизни страны, когда после болезненного кризиса восстанавливается энергия всего сложнейшего творческого организма. Примечательно, что в дни, когда в Москве гастролировали музыканты из Северной столицы, в легендарном зале Петербургской филармонии давал концерты Большой симфонический оркестр им. Чайковского под руководством Арсентия Ткаченко. И если год назад петербуржцы с осторожностью относилась к новому для себя имени главного дирижера, недавно возглавившего именитый коллектив, то нынешнее выступление москвичей прошло с аншлагом.

Третье десятилетие ХХI века не только не "отменило" российскую культуру в мире, но добавило ее носителям бойцовских качеств. В дни ноябрьских праздников посмотрел два выпуска программы "Энигма", которую Ирина Никитина завораживающе увлекательно ведет на телеканале "Культура". Их героем на этот раз был Митя Черняков, один из ведущих оперных режиссеров мира, который рассказывал о своих постановках опер Рихарда Штрауса и Кристофа Глюка. Это был умный мастер-класс. Размышление о классической музыке и современной жизни. Эти программы были представлены российским телезрителям в то же время, когда в Цюрихской опере состоялась премьера его спектакля "Рахманинов. Три оперы". Исполнители главных партий масштабной постановки - Владислав Сулимский, Елена Стихина и Бехзод Давронов - творчески состоялись в Большом и Мариинском театрах.

Культура, созданная в России, никогда не покидала мировое пространство, как бы того ни хотелось ее ангажированным ниспровергателям. Уверен, что в третьем десятилетии XXI века у нас выросло талантливое молодое поколение, которое способно о многом поведать "городу и миру".