Нина Федоровна Ухова — советская и российская артистка балета, педагог и балетмейстер-репетитор Мариинского театра, заслуженная артистка РСФСР и заслуженный деятель искусств России. Более 20 лет она выступала на сцене Ленинградского театра оперы и балета им. С.М. Кирова, преподавала в хореографическом училище имени Агриппины Вагановой, а затем десятилетиями работала с кордебалетом Мариинского театра. О ее творческом пути и вкладе в отечественный балет — в материале «Известий».

Детство и учеба в Ленинградском хореографическом училище

Нина Ухова родилась в 1931 году в Ленинграде. С городом была связана практически вся ее профессиональная жизнь: здесь она получила хореографическое образование, впервые вышла на большую сцену и впоследствии работала педагогом.

Будущая балерина училась в Ленинградском хореографическом училище — одном из старейших профильных учебных заведений страны, позднее преобразованном в Академию русского балета им. А.Я. Вагановой. Школа готовила артистов для ведущих театров и сохраняла традиции петербургского классического танца.

Среди преподавателей Уховой были Мария Романова, Наталья Камкова и Юрий Дружинин. Важную роль в ее становлении сыграла и балетная школа Наймы Балтачеевой — известного педагога, работавшего с ансамблевым танцем. Позднее коллеги называли Ухову одной из лучших учениц Балтачеевой.

Карьера артистки Кировского театра

С 1950 по 1972 год Нина Ухова танцевала на сцене Ленинградского государственного академического театра оперы и балета им. С.М. Кирова. Ухова выступала в постановках, требовавших от артистов точной академической техники и сценической выразительности. В «Спящей красавице» Петра Чайковского она исполняла партии феи Сапфиров и феи Резвости. В этом спектакле, поставленном по хореографии Мариуса Петипа, у каждой феи собственная вариация, характер движения и музыкальная характеристика. Даже сравнительно небольшая партия требует от балерины четкости исполнения и понимания общего стиля спектакля.

В «Дон Кихоте» Людвига Минкуса артистка выходила в партии Цветочницы. Этот балет, наполненный виртуозными танцами и динамичными ансамблями, предъявляет другие требования к исполнительской манере, чем торжественная «Спящая красавица». Работа в столь разных постановках позволяла балерине осваивать несколько направлений классического репертуара.

В «Жизели» Адольфа Адана Ухова танцевала Монну и Зюльму — участниц потустороннего мира виллис, окружающих их повелительницу Мирту. Второй акт балета построен на слаженности женского ансамбля: артисткам необходимо синхронно выполнять движения и одновременно создавать единый сценический образ. Позднее подобная работа с кордебалетом стала основной профессиональной специализацией Уховой.

Переход к педагогической работе

В 1972 году Ухова завершила сценическую карьеру и занялась преподаванием. Она вернулась в Ленинградское академическое хореографическое училище им. А.Я. Вагановой, где работала до 1982 года. Таким образом, артистка сменила ежедневные выступления на систематическую подготовку молодых танцовщиков.

Позднее артистка Айслу Панина в интервью вспоминала Ухову среди преподавателей, у которых училась в средних классах. По словам Паниной, ее наставники принадлежали к школе, напрямую связанной с учениками Агриппины Вагановой. Одновременно с преподаванием, с 1972 по 1977 год, Ухова работала педагогом-репетитором Ленинградского академического Малого театра оперы и балета — нынешнего Михайловского театра. Там она получила возможность заниматься уже подготовленными артистами, помогая им осваивать и поддерживать сценический репертуар.

Возвращение в Мариинский театр и работа с кордебалетом

С 1977 года Нина Ухова работала балетмейстером-репетитором Кировского, позднее Мариинского театра. Ее главной специализацией стал кордебалет — ансамбль танцовщиков, создающий массовые сцены и композиционный рисунок спектакля. В отличие от солиста, который может выстраивать индивидуальную трактовку партии, участник кордебалета должен одновременно сохранять собственную технику и подчиняться общему сценическому ритму. Малейшая неточность в положении рук, расстоянии между артистами или моменте начала движения способна нарушить впечатление от всего ансамбля. Задача репетитора — добиться единства движения без потери выразительности.

В период руководства балетной труппой Олега Виноградова Ухова участвовала в работе по укреплению ансамблевой культуры. Сам балетмейстер позднее вспоминал о ней как об одной из наиболее подготовленных воспитанниц Наймы Балтачеевой. В интервью Виноградов отдельно подчеркивал, что кордебалет был важнейшей частью труппы, а система работы с ансамблем помогала молодым артисткам постепенно переходить к ведущим партиям.

Сохранение классической хореографии

Одним из важнейших направлений репетиторской работы Уховой было сохранение старинных балетных редакций и традиционной исполнительской манеры. Передача хореографического наследия в театре зависит не только от нотных и письменных источников, но и от профессиональной памяти артистов, видевших прежние версии спектаклей.

Особенно заметной эта роль стала в конце 1990-х годов, когда Мариинский театр приступил к реконструкции первоначальной версии «Спящей красавицы» Петипа. Работу возглавил хореограф Сергей Вихарев, использовавший исторические записи, сохранившиеся в архиве Гарвардского университета. В апреле 1998 года зрителям и специалистам показали восстановленный пролог балета. Ухова вошла в число профессионалов, оценивавших результат: в интервью она поддержала работу Вихарева и рассказала, что сохранила собственные записи и рисунки, сделанные примерно за 30 лет до этого при работе над «Спящей красавицей» в Перми.

По словам Уховой, тогда она консультировалась с Натальей Камковой и артистами, которые еще помнили прежнюю редакцию спектакля. Теперь эти воспоминания помогали ей сопоставлять новую реконструкцию с исторической практикой исполнения. Она также вспоминала, как еще ученицей выходила в старой постановке в роли пажа, подносящего подарки. Балетмейстер настаивала на необходимости завершить работу, раз у театра появилась возможность обратиться к архивным свидетельствам.

Работа над спектаклями и с молодыми артистами

Ухова участвовала и в возобновлении балета «Шурале» на музыку Фарида Яруллина в хореографии Леонида Якобсона. Вместе с нею над спектаклем работали Нинелла Кургапкина, Татьяна Терехова, Реджепмырат Абдыев и другие мастера. В программах театра ее имя сохранялось и спустя десятилетия после завершения исполнительской карьеры. Так, в афише «Спящей красавицы» за 2015 год Ухова значилась среди репетиторов спектакля наряду с Татьяной Тереховой, Еленой Евтеевой и другими артистами и педагогами.

Работа с кордебалетом включала и адаптацию выпускников хореографического училища к профессиональной сцене. Балерина Екатерина Осмолкина в интервью вспоминала, что во время выпускных экзаменов ее и других учащихся просматривали Махар Вазиев и Нина Ухова, после чего определяли дальнейшее распределение артистов.

Осмолкина подчеркивала значение школы кордебалета для молодых танцовщиков. По ее мнению, работа в ансамбле позволяет лучше понять спектакль изнутри, научиться взаимодействию с партнерами и подготовиться к исполнению сольных партий.